Mallal dans une interview avec "The Amazigh World": "Le meilleur art est ce qui a été produit sous la marginalisation."
L'artiste et professeur Moha Mellal dans une interview avec « Le monde amazigh » :
Nous sommes fiers d'établir un art amazigh haut de gamme qui mêle les musiques du monde aux rythmes et tonalités locales
"J'ai tout fait pour implanter une vision contemporaine dans la chanson engagée dans le sud-est et amener tous les jeunes intéressés à essayer de produire une chanson ou un album. Le processus a été tracé jusqu'aux limites de la production finale", s'exprimait ainsi le Artiste, peintre et professeur amazigh Mohamed Mellal dit « Moha Melal » avec sa simplicité et sa spontanéité habituelles dans ces vitrines avec le journal « Le Monde Amazigh ».
Mellal a ajouté : "Ce fut une fierté pour nous tous d'établir un art amazigh haut de gamme qui allie la musique internationale aux rythmes et tonalités locales du fond du grand et du petit Atlas et de la parole engagée". Il a estimé qu'"avec cette approche, les groupes musicaux du sud-est ont pu s'imposer dans l'arène malgré toutes les contraintes et le peu de temps dans lequel ils sont apparus".
Il a déclaré que « ces groupes sont restés attachés à la cause amazighe malgré le déclin notable dans d'autres régions tamazgha. » Selon Mellal, l'insulte est due « au fait que les régions du sud-est sont plus marginalisées que d'autres régions géographiquement, économiquement, socialement et socialement ». culturellement » et un groupe d'autres contraintes qu'il a énumérées dans le dialogue suivant.
Son intervieweur/ Muntasir Ethri
On commence par la question classique, comment rapprochez-vous
? les lecteurs de l'artiste, peintre et professeur Moha Mellal
Mohamed Mellal, plus connu sous le nom de Moha Mellal, est né en 1965 dans le village de Temlalt à Boumalne Dades, préfecture de Tinghir. Une métaphore de l'histoire des civilisations. Professeur des Beaux-Arts depuis 1989 à Chichaoua, Ouarzazate. Chargée des ressources numériques pendant 4 ans au service communication de la direction de l'éducation de Ouarzazate. Collectionneur d'un éventail d'art et de créativité amazighs tels que la peinture, la teinture, la poésie, la musique, le chant, l'écriture et la critique dans le domaine du cinéma et de la composition.
Productions : 11 albums de musique - deux recueils de poésie (Anzwum et Afafa)
Un livre historique sous le titre : Arts plastiques au Maroc, une vision historique critique - un ensemble de scénarios (pour des courts et longs métrages et une série)
Parlez-nous des débuts, de leurs contraintes et défis, et du chemin ardu jusqu'à ce que Malal devienne un phare et un professeur pour
? les ensembles musicaux d'Asamer
J'ai commencé dans mon petit village de Tamalat, avant d'entrer à l'école primaire et depuis l'âge de cinq ans je dessine avec brio. Au contraire, j'étais préoccupé par le dessin de portraits avec tout ce que la nature fournit à partir de charbon de bois, de feuilles d'arbres et de plantes, et de feuilles tirées de sacs de ciment et de plâtre. Le village était complètement coupé du monde extérieur de sorte qu'aucune route ne passait. La seule route est un chemin très accidenté réservé aux piétons, reliant le village au marché hebdomadaire du centre de Boumalne Dadès, distant d'environ 15 km, en raison de sa sévérité et de sa dangerosité. Parce que les femmes du village et les personnes âgées attendent pour aller au marché, et souvent certaines d'entre elles tombent et peuvent mourir et être emportées dans le linceul. C'est la voie que j'emprunterai pour poursuivre mes études à l'école préparatoire de Boumalne Dadès tous les jours pendant deux ans.Tous les enfants du village ont quitté l'école après l'obtention du certificat primaire et nous avons dû traverser à pied le Jujud Suaire de cinq heures du matin et retour après six heures dans le noir, surtout les jours d'hiver, de froid et de neige. Le dessin était ce qui m'a fait m'attacher à l'école. Je ne supportais pas de rester à l'écart du papier et du stylo. Beaucoup de professeurs m'encouragent à dessiner, mais ils viennent de leurs villes avec de la teinture, des pinceaux et de vrais papiers à dessin. J'étais célèbre parmi les étudiants et professeurs de dessin et je remplissais les tableaux de portraits d'enseignants et d'élèves.
J'aimais marcher quotidiennement 30 km entre le village et le collège.J'ai fini le lycée malgré la présence des loups et des renards et l'anxiété grandissante de ma mère, mais ce plaisir de marcher m'a procuré une atmosphère de libre pensée et d'imagination, et j'avais tout le temps de créer un monde surréaliste, surtout parce que j'aime les histoires Le photographe que mon père amenait à son travail dans une entreprise de métal étrangère dans la région de Bouskoor depuis que j'étais jeune, et c'est peut-être la source de mon attachement au dessin dans une manière qui m'a fait posséder une compétence précoce en calligraphie artistique qui me fera donner des cours de dessin dans des écoles de dessin schématique en Suisse pendant les années à partir de 1998, et j'ai été choisi pour représenter les années Maroc 1991-1992 dans les studios de Kronobel, France. Au contraire, je quitterai l'université pour me consacrer à la matière des arts pour obtenir mon diplôme de professeur de cette matière.
C'est dans le domaine de la peinture, et qu'en est-il du domaine
? musical
La musique, ma deuxième compagne après la peinture depuis mon plus jeune âge, où j'ai fabriqué mes premiers instruments et où nous avons chanté, et nous avons même mémorisé toutes les chansons de Nass El Ghiwane, Mashaheb et Iznzaren. Depuis 1983, alors que j'étais au lycée à Boumalne Dadès, j'ai commencé à écrire mes premiers mots, et moi et quelques amis du village avions l'habitude de chanter depuis notre enfance en tant que groupe et de passer des nuits de vacances dans une grotte non loin de chez nous, chanter jusqu'au matin. Et 1990, où je garde encore plus de 12 cassettes de 90 mètres portant plus de 45 chansons de mes paroles et mélodies et jouant avec différents amis dans le village. Je garde aussi le cahier dans lequel j'ai écrit tous les mots et dessins depuis 1985 quand j'étais élève au collège d'Agadir Et j'ai découvert le sens amazigh davantage avec ma découverte du tifinagh sur des lettres que certains amis du Mali recevaient de leurs mères.
Dès le défilé, j'ai commencé à écrire des poèmes portant le souci de l'identité amazighe, et avec le début de mon attirance pour les chansons d'Idir White Menkleit, mon parcours identitaire a commencé dans la mélodie et la parole à ce droit.
? Quand avez-vous sorti vos premiers albums professionnels
1992 verra mon premier album de manière professionnelle - Asif Nadades 1 - à travers sa production, je me suis familiarisé avec tous les problèmes qui accompagnent le processus de création en musique et sa production. Ainsi, avec l'aide de mes frères, nous avons créé un petit studio avec du matériel difficile à obtenir à l'époque, ainsi que des connaissances faciles sur les arcanes des techniques d'enregistrement, de montage et de production. Nous avons produit beaucoup de chansons avec un groupe énorme et créatif dans le domaine musical de Ouarzazate, comme Mabrouk Abdelhak jouant du saxophone, de la clarinette et de différents types de flûte, Mohamed Bolgaal jouant de l'orc, Said Mourad à la guitare avec Farid Amskan et Kamal Bouallouz, Younes Karachiou à l'instrument La basse et après lui Muhammad Majoud, Mustafa Jabrawi dans tout ce qui touche aux rythmes.
Nous avons participé aux plus grands festivals au Maroc, tels que Timitar, Mawazine, Tangaz, et Visa for Music... en plus des participations à l'étranger, comme la France, la Belgique, les Canaries, l'Italie et les Pays-Bas.
- Le plus si on ne dit pas que tous les groupes « Basamer » ont contribué et aidé à leur émergence et à l'émergence de leurs albums
? et chansons, quel est le secret de cette générosité, pour ainsi dire
J'ai tout fait pour implanter une vision contemporaine dans la chanson engagée au sud-est et amener tous les jeunes intéressés à essayer de produire une chanson ou un album.Le processus a été tracé jusqu'aux limites de la production finale dans la ville de Casablanca avec l'aide d'un ami de la chanson amazighe du sud-est, le fils de la ville d'Agadir, Mas Saleh Ikram (Ethra Music), qui sans lui Une chanson engagée du sud-est ne verrait peut-être pas le jour. C'est ainsi que le style d'Amon styl est apparu et a porté le flambeau par une colline de créateurs tels que : Mubarak Olarabi, Omar Ait Said, Mustafa Al-Wardi, Takraula, Omnai, Tawarket, Ankmar, Tanalt, Tigramt, Tasota Nimal, Tarwa Nteniri , Imode...
"J'ai tout fait pour insuffler une vision contemporaine de la chanson engagée dans le Sud-Est."
Le studio était comme une école où nous avons appris beaucoup de choses pendant l'enregistrement, et nous avons discuté de l'inspiration amazighe, de la créativité, de la qualité imposante des mots, de la mélodie et de l'interprétation, et de la connaissance de la littérature de production en général.
La plupart des groupes formés par Mellal chantent avec audace et courage les souffrances, les soucis et les problèmes des Amazighs, et adressent des critiques acerbes sur la marginalisation des Amazighs.
Ce fut une fierté pour nous tous d'établir un art amazigh haut de gamme qui allie la musique internationale aux rythmes locaux et aux tonalités issues des profondeurs du grand et petit Atlas et de la parole engagée.
Avec cette approche, les groupes musicaux du sud-est ont su s'imposer dans l'arène malgré toutes les contraintes et le court laps de temps dans lequel ils sont apparus. Ces groupes sont restés attachés à la cause amazighe, malgré le déclin notable dans d'autres régions tamazgha. La raison peut être due à :
Le fait que les régions du sud-est soient plus marginalisées que les autres régions géographiquement, économiquement, socialement et culturellement...
Absence d'opportunités d'emploi- Absence de collèges et d'universités- Absence de festivals- Absence d'encouragement à la créativité- Absence de véhicules culturels activés…
Ce sont les équipes les moins participantes aux festivals
Les chansons du sud-est ne sont pas diffusées sur les radios nationales et privées, ainsi que sur les chaînes de télévision. Au contraire, il a été supprimé en adoptant la division radio en ce qui est de : le Moyen Atlas, le Souss et le Rif.
Outre le fait que les créateurs amazighs de la chanson engagée pour la région sont tous éduqués (étudiants et employés) et conscients de toutes les tentations qui entravent le développement de l'amazigh dans ses régions et ses habitants...
De manière générale, comment voyez-vous la réalité de l'art amazigh et ce qui manque aujourd'hui ?
Aujourd'hui, un certain nombre de choses ont changé en ce qui concerne l'art et la créativité amazighs. Il semble que le reste des groupes et des artistes dans d'autres domaines tels que le théâtre, la composition et le cinéma ont commencé à fusionner dans l'image fortement commercialisée et ont commencé à perdre leur vie privée. et une touche particulière qui leur a donné de la force, lorsqu'ils ont quitté les lieux.Les équipes du fait de circonstances différentes, dont le départ de chacun vers son lieu d'études ou de travail ou à l'étranger, qui rend impossible la poursuite du travail de groupe, ce qui se traduira par une poursuite unilatérale de la créativité, c'est-à-dire que l'artiste préfère travailler seul au lieu du groupe en raison des difficultés de réunion, d'exercices et d'idées fédératrices et d'accès aux postes avec plus de personnes. L'engagement, le pouvoir du mot et la recherche approfondie de la musique sont devenus absents de la plupart des nouvelles œuvres. En conséquence, le niveau de la chanson culturelle amazighe a décliné dans toute son harmonie à un moment où nous en avons besoin pour achever le grand chemin qu'elle a parcouru et les acquis qu'elle a obtenus depuis le début.
Quel est le conseil du professeur Mellal aux artistes concernés par la
? cause amazighe
Comme conseil pour tout artiste amazigh soucieux de son identité culturelle, je dis : continuez à produire avec qualité et plaisir, car le meilleur art est celui qui est produit dans la marginalisation.
"Le meilleur art est ce qui a été produit sous la marginalisation."
Amazigh se démarque également dans vos peintures artistiques et est créatif dans ce domaine.Quelle est la différence entre elle et la musique et le chant pour Moha Mellal, et où trouve-t-il plus de
? réconfort
Si mes chansons sont la voix derrière ma philosophie triste, mes peintures sont un miroir qui reflète le côté esthétique de mon imaginaire optimiste.
J'ai étudié l'histoire de l'art international et la philosophie de l'art et peint depuis mon enfance.Mon pinceau s'est fixé sur la découverte de la beauté de la culture amazighe dans laquelle je baigne encore et découvre ses profondeurs vierges par toutes les méthodes et techniques sans me soucier de les concepts frontaliers tels que le réalisme, le figuratif et l'abstrait, et pas tous les noms des écoles résonnantes, aiment exprimer ce que je veux. Et ce en quoi je crois à ma manière et recherchant le plaisir de la couleur et du toucher dans la mode et les visages de ma culture, ma langue et mon identité et rien d'autre.
Comment le professeur Mellal gère-t-il son temps entre l'enseignement, la musique, la peinture, le travail civique et la famille ?
Dans le passé, les choses s'arrangeaient de manière naturelle et sans effort. Ce que je fais, c'est écouter mes sentiments et satisfaire le désir de créativité en son temps. Je dessine et écris de la poésie, compose des mots, rassemble mes groupes pour les répétitions, enregistre pour d'autres artistes, et travailler comme enseignant sincèrement sans le moindre problème.
"Je pense à une retraite relative pour pouvoir me consacrer à l'écriture de nouveaux scénarios et idées."
Mais maintenant, il est difficile de concilier toutes ces choses, d'autant plus que certains modèles créatifs ont été ajoutés à l'agenda, qui est devenu complet. Rédaction et critique dans le domaine de la composition et du cinéma, dessin au tableau intelligent et enseignement de la troisième dimension dans le dessin et l'animation, parallèlement à mon entrée à la Direction de l'éducation et à mon affectation aux ressources numériques, où il a produit de nombreuses capsules et reportages, et a géré des professionnels pour la production de courts métrages, l'écriture de scénario, le storyboard et d'autres domaines liés à l'image dont j'entends également contribuer à l'avancement.
Mais j'ai toujours été créatif et continue à produire des chansons et des peintures alors que je me suis éloigné de l'enregistrement pour les autres avec l'émergence de studios équipés et la possibilité pour chaque artiste de créer un home studio privé avec la mise à disposition d'informations pour l'enseignement ou le travail à distance.
Bien que je pense après un an de retraite relative afin de pouvoir me consacrer à l'écriture de nouveaux scénarios et idées, d'une biographie et à la création de différentes productions artistiques, mais plutôt travailler avec ceux qui s'intéressent à l'image et au cinéma pour créer des productions de haute qualité avec une concurrence créative .
? Un mot sur le regretté artiste Moubarak Olarabi
Moubarak Olarabi est un flambeau qui ne s'éteindra jamais, un artiste qui ne voulait pas que nous profitions davantage de son art. S'il était resté parmi nous, le chemin de la chanson amazighe aurait été dans une tendance ascendante permanente, et nous n'assisterons peut-être pas à cette stagnation avec son génie, son intelligence et sa communication constante avec tous les militants, créateurs et autres. Sa perte est une grande perte pour sa famille, ses amis et la culture amazighe en général.
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