"L'Olive d'Or" reflète la souffrance du cinéma amazigh en Algérie
Membres du jury avant d'annoncer les noms des films gagnants du Prix Zitouna d'Or du Film Amazigh
Dans la grande salle de projection de la Maison de la Culture Mouloud Mammeri , dans la province algérienne de Tizi Ouzou, « Da Ahsan » - comme aiment l'appeler les jeunes - est assis dans le public, anticipant et attendant l'annonce de la liste des films couronnés de le Prix Zitouna d'Or pour les meilleures œuvres cinématographiques amazighes.
Alors qu'il était assis et serrait une main au rythme de la chanson amazighe Chaoui et ses rythmes rapides du groupe « Ithrane », qui a ouvert la soirée de clôture du Festival culturel du cinéma amazigh dans sa session cette année, il est revenu à ses souvenirs de années passées, jusqu'au début des années 80 où il a fait ses premiers pas dans le monde du cinéma, quand lui et un groupe de jeunes amateurs comme Tahar Yami ont annoncé la naissance du cinéma amazigh en Algérie .
"Da Hassan" ou Ahsan Osmani est considéré comme l'un des créateurs les plus présents sur la scène cinématographique algérienne en général et amazighe en particulier. Au cours d'une expérience de trente-cinq ans, il a produit et réalisé environ 27 films.
Ahsan Osmani : Le cinéma amazigh ne peut transcender son environnement sans soutien
En 1999, il a remporté un prix de l' Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture ( UNESCO ) lors d'un festival du film à Montréal, au Canada, où plus de 167 réalisateurs étaient en compétition contre lui, pour un film relatant la révolution de libération algérienne.
Malgré ce voyage chargé, Osmani a assuré à Al Jazeera Net que "ce n'était pas un lit de roses, mais qu'il était semé de défis et de difficultés".
Le cinéma amazigh, explique-t-il, "comme tout autre cinéma dans tous les pays du monde, ne peut transcender les frontières de son environnement et atteindre le professionnalisme et l'internationalisme sans avoir les moyens nécessaires pour cela. Le réalisateur ou le producteur ne peut rien offrir en l'absence de cela". .»
Défi et frustration
, et si les capacités, selon ses mots, « sont disponibles dans une certaine mesure aux professionnels, alors pour la nouvelle génération, elles constituent un défi et une source de frustration. » Il se souvient bien de la façon dont il a lutté et souffert. à ses débuts en 1982 avec le manque de capacités, et comment il a travaillé dur pour surmonter cela en s'appuyant sur la production de films, un documentaire avec ses propres capacités, malgré leurs rares et limitées.
Le réalisateur Omar Belkacemi (à droite) reçoit le Golden Zitouna Award du meilleur court métrage
Malgré son émergence dans les années 1980, le cinéma amazigh n'a connu la production d'œuvres professionnelles qu'avec les réalisateurs Sherif Aqoun avec son film « La fin des djinns » en août 1990, et Abdel Rahman Bouqarmouh avec son film « La butte oubliée », qui aborde la question des convictions liées à l’identité dans sa dimension amazighe.
A l’approche de sa cinquième décennie, le cinéma amazigh reste l’otage de son environnement géographique, du manque de formation et de l’absence d’instituts cinématographiques spécialisés.
Ces lacunes ont jeté une ombre sur le Festival du Film Amazigh lorsque le jury a annoncé le retrait du Prix Zitouna d'Or pour la catégorie long métrage en raison du manque de films participants à la hauteur requis.
La seizième édition de ce festival, qui a conclu ses activités hier mercredi, a vu la participation de 17 films cinématographiques dans les trois catégories, long, court et documentaire, sur 47 films présentés en compétition.
Le Prix Zitouna d'Or a été décerné dans la catégorie court-métrage au film « La Vague » du réalisateur Omar Belkacemi, tandis que le Prix Zitouna d'Or a été décerné au meilleur film documentaire du réalisateur Oussama Ray pour son film « Azmoulane Nelgarara », qui met en lumière le identité et culture diversifiées de la région d'Al-Qarara dans la vallée de la Gouttière dans le gouvernorat de Ghardaïa, dans le sud de l'Algérie.
Otage de la géographie
Le prix du meilleur acteur a été attribué à Waamer, et le prix de la meilleure actrice à Joukhija Makhmouch pour son rôle dans le film « Amenadiel », qui incarne une histoire d'amour vécue par l'artiste amazigh Ali Farhati, tandis que le prix du jury « Thakoumt Networth » a renchéri le réalisateur Omar Amroun dans la catégorie des courts métrages.
Troupe de chant "Ithran" Shawi lors de la cérémonie de clôture du Festival culturel du film amazigh
Lors de son discours à la cérémonie d'ouverture du festival, le ministre de la Culture, Azzedine Mihoubi, a critiqué le confinement du cinéma amazigh dans son espace géographique en Kabylie , et a appelé à la nécessité de le déplacer hors de cette région vers le reste du pays. L'Algérie au service de la culture et de l'identité amazighe, déclarant son intention de soutenir la production culturelle et cinématographique amazighe.
L'observation de Mihoubi selon laquelle Osmani a refusé de le lier au problème de la langue amazighe et à son manque de compréhension dans certaines régions algériennes, et en a attribué la raison au manque de capacités et de moyens, comme l'exige la production d'œuvres cinématographiques capables de transcender leurs frontières géographiques des budgets plus importants.
Si, selon lui, le problème linguistique peut être surmonté par le doublage, alors ce processus « nécessite également des sommes d'argent supplémentaires que les producteurs ou les réalisateurs ne peuvent pas se permettre », comme il le dit.
Alors que l'annonce de Mihoubi décrit le soutien à la production cinématographique amazighe comme une "question de motivation", il estime qu'il est nécessaire d'affecter une grande partie de ce soutien à la formation et à la qualification de tous ceux qui travaillent dans l'industrie cinématographique, y compris les acteurs, réalisateurs, techniciens, scénaristes, et d'autres.
Dans ce qui ressemble à un blâme et à un reproche, Osmani a demandé à la nouvelle génération de consulter ceux qui l'ont précédée dans ce domaine, et de ne pas se précipiter pour récolter les fruits en brûlant les scènes, car il n'est pas possible de « devenir réalisateur après avoir un an ou moins d’expérience d’acteur.
Il a estimé que « prêter attention aux aspects artistiques, narratifs et esthétiques des œuvres produites est nécessaire pour créer une œuvre cinématographique sérieuse qui sera une porte d'entrée vers le professionnalisme et l'expansion au-delà des frontières de l'environnement et de la géographie ».
Source : sites Internet