Peinture murale de la lionne blessée
Une fresque murale datant de l'époque du roi Assurbanipal (645-635) avant JC, intitulée (La Lionne blessée)
Les lions étaient relâchés des cages dans l'arène, et les gardes les attiraient vers le char du roi, leur tiraient dessus avec des flèches et les tuaient.
Dans cette peinture murale, le sculpteur assyrien incarnait une œuvre épique complète : la lionne blessée était en train de mourir parce que les flèches l'avaient mortellement blessée, paralysant sa moitié arrière, mais elle traînait sa moitié avant et essayait de se relever pour attaquer ses adversaires. » rugit son dernier rugissement, qui était un mélange de cris de douleur dus à ses blessures profondes, et aussi de sa volonté de s'accrocher à la vie.
La fresque est au British Museum
Les peintures murales représentant des lions en chasse et des chevaux sauvages dans le palais du roi Assyrie-bani-Apli sont considérées comme l'une des œuvres d'art les plus importantes de l'histoire de l'art du monde antique, elles constituent plutôt leur summum par rapport à leur époque. ont suscité l'admiration des historiens de l'art et des théoriciens aux XIXe et XXe siècles, et leur beauté intense et leur magie étonnante captivent et bouleversent encore les arts universels qui parlent silencieusement et agissent loin de leur forme limitée.
Là où nous trouvons l'artiste assyrien, dans sa quête de perfection, le pouvoir du sentiment a vaincu la volonté de l'esprit et la perception a vaincu la réalité du regard. Il était attiré par la spontanéité et la liberté dans l'exercice de son rôle créateur, de son génie créatif, de son talent. son savoir-faire supérieur, sa perspicacité, l'étincelle de son imagination et son attention brûlante, qui l'ont amené à sculpter des scènes de chasse aux animaux, faisant progresser ses expériences artistiques libres, libérées de ses expériences accumulées et des contraintes des coutumes artistiques antérieures, et abandonnant le caché. force qui contrôle sa production lors de l'exécution de ces œuvres, ses aspirations artistiques ont atteint le point de créativité. La réalisation de ces panneaux est considérée comme un changement révolutionnaire dans le concept de la sculpture murale assyrienne et une libération de la liberté de l'artiste d'imaginer, de susciter des sentiments, de rechercher. pour l'essence, et donner le rythme de la vie et choisir le style du symbolisme Dans des sujets ayant pour but d'atteindre le but visé, loin de son image générale ou de sa conformité avec la réalité, afin qu'il ne s'agisse pas d'une simulation ou d'une imitation dépourvue de sentiments et d'émotions, manquant d'originalité et de créativité, et sans aucune distorsion de la forme visible à l'oeil.
Les thèmes et les idées contradictoires se rencontraient et s'unissaient dans une formation sculpturale harmonieuse qui mettait l'accent sur la sentimentalité et l'extériorité de l'artiste et laissait son ciseau s'écarter des contextes artistiques restrictifs. L'artiste sculptait ce que ses yeux enregistraient dans leur perception et leur suivi. de la spontanéité du rythme fort dans la succession des scènes expressives, du dynamisme du mouvement de l'animal et de ce que son imagination a créé avec une conscience perspicace du sentiment entourant ainsi toute sa formation et sa construction, réalistes et dramatiques, ensemble, dépourvues de sentiment. simulation de la réalité, et cela stimule chez l'artiste l'esprit de création et de créativité en exploitant le stock d'accumulations artistiques dont il dispose, ce qui lui donne la liberté d'expression, suscite l'étonnement dans l'œil du spectateur et suscite en lui beaucoup de excitation de l'imagination et des sentiments à partir desquels la perception esthétique en détecte la puissance Expression de la réalité créée par l'artiste En le dépouillant du temps et de l'espace et en le rendant unique dans sa signification esthétique malgré l'apparente cruauté, il y a placé une éloquence libre et silencieuse, aussi silencieuse que la pierre solide dans laquelle elle a été taillée. Cette éloquence fait réfléchir le spectateur. et ses pas à l'intérieur de la structure de la peinture murale sans aucune conscience intentionnelle.
L'artiste avait un œil enregistreur qui capte le temps et l'arrête au moment dramatique qui exprime la tension du mouvement des animaux et le rugissement des lions dans leur vol final. Il le saisit à la hauteur de la lueur de son drame expressif et bouleversant. effet et l'emploie pour incarner les manifestations de force, de dureté et de brutalité à leur niveau maximum de réalisme sans exagération ni affectation avant que leur moment ne disparaisse, et alors que l'artiste recherche les détails précis dans l'expression et l'exécution, il va au-delà du naturel. imitation et représentation des faits de la réalité et se consacre à la recherche en lui-même pour formuler ses sentiments et mettre son art à la disposition de ces sentiments. L'artiste exprimait sa sympathie et son parti pris pour la condition de l'animal et faisait face à ses tourments. l'heure de la douleur et le moment de la mort Il n'aurait pas pu s'exprimer de cette manière si ces scènes ne l'avaient pas touché, c'est pourquoi il étendit son influence sur elles entre les détails successifs de la scène, qui combinaient une structure dramatique serrée et un récit épique cohérent, de sorte qu'il pourrait exprimer ces scènes et les transmettre avec authenticité à l'œil du spectateur, afin d'éveiller le sens et la conscience des composantes esthétiques.
Malgré la dureté de la scène, elle le fait ressentir et participer avec lui à la coexistence, à la contemplation et à l'absorption de ces moments dramatiques, et puisque l'œuvre artistique est le médiateur participant entre l'artiste et le spectateur, ici la scène sculpturale est une entrée. et un avertissement sur ce qui peut être perçu par la contemplation sans que l'esprit ait un rôle d'empathie avec la scène, car lorsque l'art est... Traditionnellement et proche de la nature, il atteint ainsi le stade de la décadence (ramenant le chaos des mouvements au unité de style - Camus, Albert - sur la sculpture) et les animaux mourants ne sont pas ici un exemple de mourir, mais plutôt un sens pour la symbolique de la mort et une expression de la réalité douloureuse de la mort et non un enregistrement ou une simulation picturale de la mort notamment. Dans la scène de la lionne blessée). La différence entre l'expression et l'enregistrement est claire. Enregistrer, c'est mettre la vraie vérité telle qu'elle est, et l'exprimer, c'est mettre la vraie vérité sous une forme différente.
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