Écrire avec des images, des parois des grottes aux expériences modernes
Un tableau du peintre Shaker Al Saeed présent à l’exposition (le service média de l’exposition)
La relation entre calligraphie et abstraction dans une exposition internationale et arabe organisée par le Louvre Abu Dhabi
La relation entre écriture et abstraction est une relation étroite et ancienne, qui remonte à la transformation du langage en image. L'origine de l'écriture est d'imiter l'action en la dessinant ou en la photographiant, et d'exprimer la matière en la réduisant selon une format visuel. Les humains sont allés si loin dans la réduction de l'image au fil du temps que les liens entre celle-ci et l'action à exprimer se sont éloignés, mais l'image n'a jamais disparu de l'imaginaire humain dans sa quête de communication et de codification.
Cette relation entre image et écriture est au centre de l'exposition que le Louvre Abu Dhabi accueille jusqu'à la mi-juin, sous le titre « Abstraction et calligraphie… Vers un langage universel ». L'exposition est une occasion rare de découvrir un aspect important du travail de grands artistes occidentaux tels que Henri Matisse, Paul Klee, Joan Miro, André Masson et Jackson Pollock, ainsi que d'éminents artistes arabes tels que Dia Azzawi, Shaker Hassan Al Said. , Mona Hatoum et Al-Zawi, avec une comparaison historique entre ce qu'eux et d'autres ont produit et ce qu'ils ont présenté. Les civilisations anciennes utilisaient des images dans l'expression et l'écriture, et leur influence sur l'autre.
Musées internationaux
Les œuvres participant à cette exposition proviennent d'institutions artistiques du monde entier, telles que le Centre Georges Pompidou, le Musée Guggenheim et de nombreuses autres institutions culturelles, et certaines d'entre elles sont présentées au public pour la première fois. Ce qui unit ces noms participants, ce sont leurs expériences remarquables dans le domaine de l'abstraction et leur inspiration pour l'esprit d'écriture dans leurs œuvres, cet esprit qui considère l'écriture comme une créativité humaine basée sur l'abstraction et le symbolisme. Certains d’entre eux traitaient directement de l’écriture, tandis que son spectre représentait une incitation à créer une forme d’expression différente pour les autres en faisant abstraction de l’image et de la forme.
Peinture de Paul Klee (service média de l'exposition)
Didier Ottinger, coordonnateur de l'exposition, directeur adjoint du Musée d'art contemporain Georges Pompidou et responsable de la programmation culturelle, met en lumière à travers cette présentation cette relation étroite entre image et écriture en reliant les premiers essais de blogging et d'écriture dans les civilisations anciennes avec des pratiques liées à l'image de notre époque actuelle, comme les dessins, les images picturales d'artistes de rue, par exemple, ou les symboles emoji associés à la culture Internet, ou ce qu'on appelle emoji. Comment ces idées anciennes sur l’image symbolique recoupent-elles notre vision d’aujourd’hui et se croisent-elles avec les pratiques artistiques modernes et contemporaines ? Comment cette tendance humaine s’est-elle étendue et perpétuée sans interruption, depuis l’écriture et le dessin sur les parois des grottes jusqu’à nos jours ? C'est un voyage à travers le temps et l'espace à la recherche de la source de cette inspiration humaine.
Le commissaire d'exposition Didier Ottinger est un directeur artistique à la carrière distinguée. Il a été commissaire de nombreuses expositions importantes au Centre Pompidou et au-delà, a occupé des postes prestigieux au Museum of Modern Art de New York, au Musée des beaux-arts du Canada et a été conservateur associé du centenaire de la Biennale de Venise. Ottinger a également enseigné pendant des années des cours d'art contemporain à la Graduate School du Louvre et possède une collection d'ouvrages critiques sur l'histoire de l'art.
Relation étroite
À travers la table ronde à laquelle Ottinger a participé et qui a été diffusée sur Internet, le commissaire de l'exposition estime qu'il existe une relation étroite entre le langage écrit et les images. Écrire avec des images n'est pas seulement un concept ancien, mais c'est aussi un sujet d'intérêt contemporain, il représente un passage, dit-il, entre l'image et la lettre, et il représente également un pont entre l'Orient et l'Occident. De cette relation entre concept et perception, ou entre la chose et son concept d'une part, et son image d'autre part, comme le dit Ottinger, lorsqu'ils sont mélangés, on peut en déduire le but de l'expression humaine ainsi que de l'expression artistique. À chaque étape du développement de toute culture, nous avons au début une écriture avec des images, comme dans la civilisation sumérienne, égyptienne et dans de nombreuses cultures et civilisations anciennes. Cette exposition ouvre donc les horizons de référence à ces questions liées à l’histoire du langage humain en général.
Peinture de Juan Miró (service média de l'exposition)
L'exposition aborde certains tournants importants de l'histoire de l'art qui sont cohérents avec son idée centrale, comme par exemple la relation entre Kandinsky et Paul Klee avec l'abstraction et l'impact de leurs expériences et opinions sur l'art moderne et contemporain. pratiques il y a plus de cent ans. Le premier livre consacré à l'abstraction a été écrit par Kandinsky en 1913 dans lequel il explique sa vision des nouvelles pratiques basées sur la réduction. Ottinger estime que cette transformation, à laquelle Kandinsky et Paul Klee ont participé, était directement liée à l'idée de relier l'Est et l'Ouest. Il y avait à cette époque un désir irrésistible d'abandonner les traditions anciennes, accompagné d'un intérêt et d'un désir croissants de regardez d'autres cultures. Kandinsky et Klee se rendirent à cette fin en Orient, se rendirent fréquemment en Tunisie et au Maroc et organisèrent en 1910 une importante exposition commune rassemblant leurs œuvres influencées par ces visites.
Dans le contexte du lien entre image et écriture, l'exposition fait également référence au surréalisme, apparu dans les années 1920, et à la façon dont son émergence a été initialement liée à un groupe de poètes et d'écrivains qui considéraient la poésie comme le summum de l'expression humaine, et leur vision de l'art ont été influencés par cette conviction, car ils considéraient que les nouvelles pratiques artistiques étaient un type de poésie dont le but est de construire une nouvelle mythologie accessible à tous. Dans les traditions poétiques modernes, comme le dit le coordinateur de l'exposition, on peut voir le désir des poètes de revenir à l'image, pas nécessairement à la représentation picturale, mais à l'image elle-même, et peut-être le poète français Stéphane Mallarmé, l'un des pôles du symbolisme dans la poésie, en est l’exemple le plus marquant. Il a tenté d'écrire un poème qu'il faut voir de ses propres yeux et gérer l'espace écrit dessus pour en comprendre la valeur.
Ce mélange d'expériences et d'apports créatifs inclus dans l'exposition nous amène à approfondir la question de la définition de l'image et de la forme, qui constituent le centre de recherche de cette exposition, dans le cadre d'un dialogue liant des artistes de différentes époques et cultures. Elle représente l'une des expositions les plus importantes organisées dans le monde arabe au cours de la période récente, car elle permet de relier les contributions des artistes occidentaux et orientaux et de mettre en lumière les points de communication et d'inspiration entre eux.
Source : sites Internet