"Dix mille nuits dans la jungle" .. Un combattant refuse de se rendre au Japon pendant 30 ans
sIncroyable histoire même si elle se déroule en réalité au Japon à la fin de la Seconde Guerre mondiale, un genre qui émeut l'imaginaire par son étrangeté.
C'est un conte rare qui ressemble à des légendes, comme s'il s'agissait de l'aventure de "Don Quichotte" ou de "Robinson Crusoé", mais il n'est présenté aujourd'hui qu'après un demi-siècle au cinéma, et quand un réalisateur français décide de le prendre cinématographiquement pour la première fois, ce n'est pas parce qu'il s'agit de la guerre, mais plutôt parce qu'elle l'approfondit dans les complexités de l'âme humaine et de ses motivations, Et parce qu'elle soulève des questions sur la vérité, et contemple les significations de l'engagement, du sacrifice et de la foi en soi et en la patrie.
"Onoda : 10 000 nuits dans la jungle" réalisé par le français "Arthur Arari" (2021) est un film sur l'avant-dernier combattant des soldats japonais restés au combat après la capitulation du Japon en 1945, et tourne autour d'un soldat qu'il a caché dans le bush pendant 30 ans avant de finir par accepter de déposer les armes et de reprendre une vie normale en 1974.
Qu'il n'accepte pas la mort ou la reddition, quoi qu'il arrive.
Peu avant le débarquement américain et déclarant la défaite du Japon dans la guerre, le japonais Hiro Onoda est envoyé en 1944, sur ordre d'un mystérieux pilote nommé Taniguchi, en mission sur l'île de Lubang aux Philippines.
Le jeune lieutenant était affilié à une école militaire privée qui distribue des missions secrètes à ses membres, et après son échec à devenir pilote, sa détermination à éviter la mort a attiré l'attention de son professeur Wahid « qu'il n'accepte ni la mort ni la reddition, peu importe ce qu'il arrive."
Sur l'île, "Onoda" se trouve sur des groupes dispersés de soldats japonais stationnés là-bas. Il devra les diriger selon la mission secrète qui lui a été confiée. Bien que la guerre pour l'Empire japonais était sur le point de se terminer, et avec elle l'annonce de la défaite viendrait; Le lieutenant Onoda décide de poursuivre sa mission.
L'honneur de préserver la vie au combat.. les commandements du maître enseignant
Après que le Japon eut signé une reconnaissance de sa défaite et de sa reddition en 1945, un groupe militaire, à l'instigation d'Onoda, décida de se retirer avec lui vers la jungle philippine et de poursuivre la résistance, malgré les appels à la reddition des soldats japonais restants.
Onoda croit en ce que le maître enseignant a dit que le véritable honneur ne consiste pas à mourir au combat comme n'importe quel kamikaze, mais à rester en vie, car le corps devient la patrie, et préserver la vie est l'honneur lui-même.
Sur le rivage de l'île des Philippines, Onoda se retire dans la brousse pour poursuivre la résistance avec ses camarades
Ces références morales qui orientent les chemins du personnage le font rester dans la brousse pendant 30 ans.Il réussit à convaincre quelques soldats dans un premier temps de rester avec lui par la force de sa croyance en sa noble mission et son idéal, mais ceux-ci disparaissent bientôt un par un, soit à cause de leur décision de se rendre, soit à cause de leurs blessures dans les batailles finales qu'ils insistent sur elle, laissant Onoda à la fin seule, avant qu'il ne finisse par accepter et déposer l'arme 30 ans plus tard.
Guerres des armées secrètes..une doctrine qui refuse de rendre le Japon
L'entêtement d'Onoda peut sembler étrange, voire fou, l'insistance, mais la mise en scène dépeint le personnage de telle sorte que la sympathie pour elle est automatique, avec toutes les nobles significations que cela représente, car il a voulu croire, plus longtemps que d'autres, que la la guerre n'est pas finie et que le Japon sera victorieux. Il est resté convaincu qu'il résistait aux Américains, essayant de se cacher d'un ennemi imaginaire qui n'existait plus que dans son esprit, vivant dans la nature et même en faisant partie.
Au début, il n'était pas au courant de la reddition de sa patrie, mais remarqua seulement le débarquement américain sur l'île, puis lorsqu'il fut sûr de la nouvelle grâce à la radio, il refusa d'y croire, car il apprit que la guerre secrète menée par armées secrètes est la vraie, et il doit faire attention à ce qu'il voit et entend.
Plusieurs occasions lui sont venues de sortir de son isolement pour se convaincre que la guerre était finie, et que le Japon était vaincu, pour reprendre une vie normale, dont l'une de son père venu sur l'île des Philippines avec le drapeau japonais et officiels de l'inviter par haut-parleurs, mais il le rejetait constamment.
Onoda et sa brigade de l'armée dans une hutte s'abritant dans la brousse pour continuer la résistance
Finalement, il reçoit la visite d'un jeune journaliste qui le convainc de se rendre et de comparaître, et il accepte, non sans une seule condition qui le sauvera de son engagement passé, mais pourquoi cette insistance et ce mépris de la réalité ?
La cour des soldats et la fusion de la nature.. le personnage plonge dans les mondes de l'imagination
Le personnage est loin d'être fou, car elle s'est dessinée un monde d'imagination qui la sauvera de la folie et des conséquences de l'horrible guerre de la défaite, et "Onoda" incarne fortement ce concept, la vérité n'est pas importante face à véritable angoisse, l'imagination c'est la vie, et c'est la voie du salut et le seul espoir pour qu'elle ne se noie pas Et une source de réconfort.
Onoda essaie de terminer sa vie dans la jungle avec un ami qui est resté avec lui jusqu'à deux ans avant la fin.Un mémorial pour eux, et au fur et à mesure que le récit progresse, son monde se vide de gens, son corps devient plus attaché à la nature, et il s'éloigne davantage de la réalité et du présent pour vivre dans le passé avec ses camarades partis, et dans le futur avec ses espoirs de victoire du Japon.
La reddition représente aussi pour lui l'effondrement de l'ancien monde, qui renie désormais ses revendications, et donne même des ordres contradictoires (tous viennent - même son professeur qui lui a donné les enseignements - pour le persuader d'abandonner).
Le réalisateur présente un personnage riche et profond dont les positions soulèvent d'innombrables questions existentielles et fatidiques, les exprimant simplement sans trop de discussion. Les scènes et les situations suffisent à les indiquer et à tenter de les comprendre.
Onoda essaie de survivre dans la jungle avec un ami qui est resté avec lui jusqu'à deux ans avant la fin
De nombreux doutes dominent également dès le début, et des interrogations supplémentaires sur cet étrange personnage, s'il recherche l'héroïsme, le respect de soi ou l'accomplissement d'un engagement, et c'est ce que prouve la dernière scène ? Ou est-ce une échappatoire à l'acceptation de la réalité humiliante et un refus de vaincre et de se rendre ?
Onoda..un héros qui a réinventé sa réalité et sa réalité
Plusieurs sens se mélangent dans le film, et certains dominent au détriment des autres, selon le regard du spectateur, et ce qui compte pour lui est dans le film.Certains spectateurs peuvent trouver que la fidélité à une idée, une personne, la patrie et la conscience est le principal moteur du personnage, du fait de tout ce qui s'est accumulé dans l'imaginaire du personnage japonais à travers la littérature ou le cinéma, et d'autres seront peut-être plus enclins à l'idée d'"Onoda" rejetant la réalité, comme son imagination lui permet d'imaginer un monde sans défaite ni honte, et lui dépeint un monde conforme à ses aspirations, et ce qui paraît fou aux autres lui permet de ne pas acquiescer et de faire face à une réalité insupportable.
Le héros "Onoda" aurait pu abandonner et devenir fou, ou être condamné pour meurtre par les Américains, mais il est devenu un héros qui a réinventé sa réalité et sa réalité, et est devenu tout ce qui fait de lui une légende. C'est ce que le film excelle à dépeindre, avec des parcours du récit événementiel qui convergent vers les significations recherchées.
Le film a été tourné au Cambodge, où les scènes ont été reconstituées, et les nombreux plans largement utilisés ont contribué à révéler un environnement luxuriant, verdoyant mais désert, comme une île déserte bien qu'elle ne l'ait pas été, ce qui a ajouté au sentiment d'isolement des personnages. .
Le réalisateur a choisi des acteurs japonais et les a si bien dirigés qu'il est difficile de dire que le film est français plutôt que japonais. Cela s'est manifesté dans sa pleine conscience du caractère japonais en termes de la façon dont elle exprime ses émotions dans son propre style.
"Ma guerre de 30 ans sur l'île de Lubang" .. Du papier au cinéma
C'est le deuxième film du réalisateur Arthur Arare, un film aux dimensions rarement vues dans le cinéma français, plein d'émotion, poétique et contemplatif.
Ce n'est pas un film de guerre similaire aux productions de films de guerre, il est vrai que dans certaines de ses scènes et personnages cela peut ressembler à un film de guerre, mais c'est un film qui s'intéresse davantage au côté humain et aux significations de l'honneur, la foi, l'amitié et la solitude, un film où la vérité n'a pas d'importance.
Le réalisateur avait l'intention de faire un film d'aventure, mais récemment avec son père, il lui a raconté une histoire vraie d'un soldat japonais qui est resté pendant 30 ans sur une île des Philippines qui l'a immédiatement fait s'en soucier, et rechercher des documents et des informations, jusqu'à ce qu'il signe le livre "Onoda, dans la guerre seul dans la jungle" de Bernard Cendron et Gérard Cheno. Il rencontre l'un des scénaristes et écrit le scénario, puis lit une biographie écrite par Onoda lui-même intitulée : "Ma guerre en 30 ans sur l'île de Lubang".
Onoda a quitté Tokyo en 2014 à l'âge de 91 ans.
https://doc.aljazeera.net/cinema/%D8%B9%D8%B4%D8%B1%D8%A9-%D8%A2%D9%84%D8%A7%D9%81-%D9%84%D9%8A%D9%84%D8%A9-%D9%81%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%AF%D8%BA%D8%A7%D9%84-%D9%85%D9%82%D8%A7%D8%AA%D9%84-%D9%8A%D8%B1%D9%81%D8%B6-%D8%A7/?fbclid=IwAR17N861ejFcfyvmqKWYzIX0pY3sapeKs8ZWQH9UYKK9w0N70sSH4IaeQX0