Chanson amazighe du Moyen Atlas... des chants ancestraux aux sonneries numériques
Des sommets des majestueuses montagnes du Moyen Atlas émane sa douce voix, brisant le silence des rochers, laissant danser sous ses sonorités les chênes de Khénifra, le pin azilal et le cèdre d'Ifrane. Dans sa troisième décennie, la voix d’Aisha semble jeune et pure, imposant sa présence même si elle n’est pas accompagnée d’instruments de musique ou d’effets sonores.
Sur un grand rocher près de sa maison rurale dans la région d'Ayoun Oum Er-Rbia, la jeune femme Khenifari chante des fragments de l'art du « Tamawit », un chant lyrique caractérisé par sa longue respiration et interprété par un homme ou une femme. avec des émotions intenses qui reflètent des images audio de monologues humains difficiles à ignorer.
Alors qu'elle était immergée dans le Tamawight, Aisha semblait être au sommet de la fusion avec la mélodie mélodieuse qui s'échappait de sa voix immaculée et avec les mots expressifs émanant de sa langue amazighe éloquente. Après quelques minutes de son monologue chanté, Aisha sourit et raconte dans un communiqué de presse son fort attachement à cet art depuis son enfance.
Avec des yeux perçants, elle contempla les montagnes qui se dressaient devant elle et les vallées qui s'étendaient à sa portée, avant de soupirer et de dire : « J'aime chanter et je trouve ma liberté en Tamawight. » J'ai appris cet art quand j'étais enfant et, au fil du temps, il est devenu partie intégrante de mes rituels quotidiens .
Comme Aicha, le Maroc regorge de centaines de talents dans les genres musicaux tamawites et autres amazighs. Parmi eux, il y avait des amateurs qui pratiquaient cet art dans l'ombre dans un but de plaisir et de domestication, et d'autres s'investissaient dans leurs talents innés, devenant chanteurs professionnels lors de l'indépendance, et posant les bases de la chanson amazighe moderne, et ceux qui leur succédèrent. ont suivi leurs traces, guidés par la roue du développement et de l'innovation, et motivés par la nécessité de suivre le rythme de leur temps.
Du tamawite au chant contemporain, en passant par les ahidous et autres poésies chantées, le chant amazigh est apparu dans le Moyen Atlas il y a des siècles et s'est adapté à différentes époques, formant un élément d'enrichissement pour la culture marocaine profondément ancrée dans l'histoire. Dans un entretien accordé à l'Agence de Presse Marocaine, le professeur et chercheur en art et patrimoine amazigh, Abdelmalek Hamzaoui, estime que la musique amazighe est apparue avec l'Amazigh, tout comme le reste des autres genres musicaux sont apparus avec son peuple, chacun avec sa propre personnalité. langue et caractéristiques. " L'homme amazighe du Moyen Atlas chantait pendant qu'il coupait du bois, labourait ou récoltait, et la même chose était faite par la femme lorsqu'elle était en train de tisser, de filer la laine ou de moudre du blé, par exemple. "
Selon le professeur Hamzawi, l’art du « Tamawit » est un produit de l’environnement humain amazighe du Moyen Atlas, car « il était utilisé en temps de guerre pour envoyer des messages cryptés de montagne en montagne, et en temps de paix pour la communication symbolique ». entre un homme et une femme unis par l'amour et troublés par la passion . L’une des caractéristiques de cet art est son recours à la mélodie, au message et au pouvoir du son. Feu Yamna Naziz Tiversit, qui a grandi dans la province de Khénifra en 1930, a été la première à enregistrer cet art, et elle possède cinq enregistrements immortels dans les archives de la Radio Nationale.
Si l'art des Tamawites et des Ahidous sont les pères légitimes de la chanson amazighe dans le Moyen Atlas, comme le dit le professeur Abdel Malik Hamzaoui, alors feu Hamou Al-Yazid Al-Mazdad fut en 1927 à Ain Louh le premier à composer l'Atlantique Amazigh. chanson et en établir les fondations, avant que ceux de ses contemporains ou de ses successeurs ne suivent ses traces. Il mourut des années plus tard. Cet homme se distinguait par ses nombreux talents, il était un brillant chanteur et un brillant compositeur, et il recueillait intelligemment les paroles de ses chansons auprès des poètes qu'il rencontrait sur les marchés en raison de son métier de cordonnier.
Parmi les autres noms contemporains de Hamou al-Yazid et qui ont contribué à mettre le chant berbère dans son premier sens dans le Moyen Atlas, on citera : Osidi Benassir, Muha Oali Omozon, Esho Hassan et bien d'autres. De l’héritage des pionniers émerge une deuxième génération qui développe la chanson à sa manière, la faisant passer du stade de la fondation au stade de l’affirmation de soi. Parmi ces artistes, il y avait des artistes qui ne s'occupaient pas des instruments de musique tels qu'ils existaient, mais qui changeaient plutôt leurs caractéristiques et les adaptaient à la mélodie amazighe et aux vers poétiques chantés.
Selon le professeur Abdel Malek Hamzawi, « Lotar », par exemple, ne comportait que deux cordes, avant qu'une troisième corde ne lui soit ajoutée par un inconnu. C'est feu Mohamed Rouisha qui a ajouté la quatrième corde, contribuant ainsi à créer un espace plus large pour jouer les maqams musicaux populaires du Moyen Atlas. Contrairement au regretté Rouicha, l'artiste Aouchouch Lahcen était connu pour avoir retiré la quatrième corde du violon afin de pouvoir jouer plus confortablement. L’un des changements affectant les instruments de musique du Moyen Atlas est le remplacement de la peau de chèvre utilisée dans le « bandir amazigh » par du cuir artificiel qui ne résiste pas au froid.
À la lumière de ces transformations, la chanson amazighe a pu être documentée avec précision au cours des années 1950. En effet, les enregistrements de la chanson amazighe en général et de la chanson atlantique en particulier ont débuté - selon le professeur Hamzaoui - de manière modeste en 1952, mais se sont confirmés et renforcés immédiatement après l'indépendance avec le lancement de la section amazighe à la radio nationale, et feu Hamou al-Yazid fut le premier à enregistrer à la radio, ouvrant cette étape importante dans l'histoire du pays : la musique berbère atlantique.
Grâce aux enregistrements radiophoniques, à l’émergence des studios de production et à l’immense révolution technologique qui a suivi, les générations successives ont pu poursuivre l’aventure pionnière sous diverses formes. Parmi celles-ci, citons par exemple l'artiste khénifranienne Sharifa Cresset, qui a révélé dans une interview à l'Agence de presse marocaine que depuis le début de son parcours artistique en 1980, elle est restée fidèle à son style au niveau vocal, mais elle a été contrainte suivre le rythme de son temps en chantant accompagné de nouveaux instruments de musique comme le piano, le clavier et autres. De plus, l'artiste d'Atlantic a expliqué que l'ère du speed l'obligeait à interpréter des chansons courtes qui ne dépassaient pas 4 minutes, alors que ses anciennes chansons duraient environ 90 minutes.
Dans une déclaration similaire, l'artiste Abdelaziz Ahouzar a souligné qu'il a beaucoup appris de la génération des pionniers, mais qu'il a emprunté un chemin particulier qui s'inspire des rythmes marocains authentiques sans aucun autre, et préserve le caractère unique de la chanson amazighe atlantique à travers le monde, soulignant que son style lui a permis depuis 1992 d'enrichir le trésor de la chanson amazighe. Dans le Moyen Atlas, il existe à ce jour plus de 35 mille cassettes. Contrairement à Ahouzar, l'artiste Mustafa Oumkil Al-Mazdad a révélé en 1973 dans Al-Qubab qu'il était influencé par l'art du Rai et la musique indienne, indiquant que son style de chant, bien qu'inspiré par ces genres musicaux et d'autres, apportait un complément. au chant berbère du Moyen Atlas. Ce sur quoi les artistes Ahouzar et Oumkile s'accordent, c'est que la révolution technologique, bien qu'elle ait contribué à la diffusion de la chanson amazighe au niveau national et international, a néanmoins fait émerger une génération qui s'appuie sur les effets et les « trucs audio » pour cacher sa faiblesse artistique et sécheresse créatrice.
En réponse à cette situation, le jeune artiste Nabil Baja a confirmé à l'Agence de Presse Marocaine que l'objectif de s'appuyer sur le bruitage et la diffusion numérique est d'être dans l'air du temps, et de rendre populaire auprès des populations la chanson berbère du Moyen Atlas. générations montantes, notant que sa renommée sur YouTube est due à son style innovant de reprise des chansons pionnières, qui mélangent l'originalité berbère avec des rythmes orientaux et occidentaux et autres. Dans le même contexte, le jeune artiste Younès El Hawari a révélé que son amour pour la chanson amazighe l'a poussé à créer son propre studio, soulignant que son style de chant « s'inspire des styles amazighs bien connus du Moyen Atlas, et en même temps suit le rythme des évolutions numériques au niveau de la musique et du son. La chanson « Nada Nada », par exemple, est d’origine ancienne, mais je l’ai produite avec un arrangement moderne qui lui a valu l’approbation du public .
Entre demandes de s'accrocher aux mélodies classiques amazighes atlantiques et appels à l'ouverture aux rythmes internationaux, les recherches indiquent que la chanson amazighe du Moyen Atlas a influencé et a été influencée au fil du temps par différents styles musicaux, lui conférant une singularité qui enrichit la culture marocaine. Dans ce contexte, le professeur et chercheur en musique Ahmed Eidoun estime que les maqams utilisés par le chant atlantique sont d'origine orientale et que les plus fréquents sont Bayati, Saba et Hijaz. Cependant, ces Maqams « diffèrent de leurs homologues orientaux par la formulation de la phrase musicale et un type spécifique de décoration, et les compositeurs de l'Atlas n'utilisent pas du Maqam seulement son type et non sa branche ». Dans le même sens, le professeur Aidoun estime que le chant amazigh du Moyen Atlas a une influence mutuelle avec l'art du malhoun en ce qui concerne les mètres poétiques (mesures et lemmes), et que les maqams et rythmes atlantiques ont influencé certains aspects de l'art. de l'aïta et de la chanson populaire en général.
Contrairement au tarab et au malhoun andalous, fortement présents dans les institutions musicales marocaines, le professeur Aidoun a révélé que la plupart des instituts de musique de notre pays n'enseignent pas les styles musicaux régionaux, y compris la musique amazighe-atlantique, pointant du doigt les tentatives antérieures d'intégration des styles musicaux régionaux. dimension à l'éducation musicale à travers deux expérimentations qui n'ont pas continué, Il s'agit de l'introduction du taqtouga de montagne à l'Institut de Tanger et du Rubab Soussi à l'Institut d'Agadir, avant de conclure en disant : « Le moment est venu de réfléchir à l'approche de la musique amazighe en de manière systématique et scientifique afin de préserver nos styles musicaux traditionnels et de contribuer à leur avancement à travers des approches basées sur le renforcement des traditions orales avec des outils et des techniques. » « Moderne ».
Source : sites Internet