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Pieuvre minoenne
L'art de la civilisation minoenne de la Crète de l'âge du bronze (2000-1500 avant notre ère) montre un amour de la vie animale, marine et végétale, qui a été utilisé pour décorer des fresques et des poteries et a également inspiré des formes dans les bijoux, les récipients en pierre et la sculpture . Les artistes minoens aimaient les formes et les dessins fluides et naturalistes, et il y a un dynamisme dans l'art minoen qui n'était pas présent dans l'Orient contemporain. Outre ses qualités esthétiques, l'art minoen donne également un aperçu précieux des pratiques religieuses, communautaires et funéraires de l'une des premières cultures de l'ancienne Méditerranée .
Inspiration
Les Minoens, en tant que culture maritime , étaient en contact avec des peuples étrangers dans toute la mer Égée , comme en témoignent les influences proche-orientales , babyloniennes et égyptiennes dans leur art primitif mais aussi dans le commerce , notamment l'échange de poteries et de denrées alimentaires comme l'huile. et du vin en échange d'objets et de matériaux précieux comme le cuivre de Chypre et l'ivoire d' Egypte . Ainsi, les artistes minoens étaient constamment exposés à de nouvelles idées et à de nouveaux matériaux qu'ils pouvaient utiliser dans leur propre art unique.
LES MINOENS, EN TANT QUE CULTURE MARITIME, ÉTAIENT EN CONTACT AVEC DES PEUPLES ÉTRANGERS DANS TOUTE LA MER ÉGÉE.
L'art minoen n'était pas seulement fonctionnel et décoratif mais pouvait aussi avoir un but politique, en particulier les peintures murales des palais où les souverains étaient représentés dans leur fonction religieuse, ce qui renforçait leur rôle de chef de la communauté. Il est également important de rappeler que les objets d'art étaient largement réservés à l'élite dirigeante, très minoritaire par rapport au reste de la population majoritairement paysanne. Ainsi, les œuvres d'art coûteuses sont devenues un moyen de souligner les différences de statut social et politique pour ceux qui ont la chance de les posséder.
Poterie minoenne
La poterie minoenne a traversé différentes étapes de développement, et les premières étaient le style pré-palatial connu sous le nom de Vasiliki avec des surfaces décorées de marbrures rouges et noires et des articles en barbotine avec des excroissances décoratives ajoutées à la surface. Viennent ensuite les articles polychromes de Kamares. Probablement originaire de Phaistos et datant du Vieux Palaispériode (2000 avant notre ère - 1700 avant notre ère), son introduction était contemporaine de l'arrivée du tour de potier en Crète. Les éléments distinctifs de la poterie de Kamares sont des motifs vifs rouges et blancs sur fond noir. Les formes géométriques sont courantes, mais il y a aussi des poissons et des polypes impressionnistes ainsi que des figures humaines abstraites. Parfois, des coquillages et des fleurs étaient également ajoutés au vase en relief. Les formes courantes sont les cruches à bec, les tasses, les pyxides (petites boîtes), les calices et les pithoi (très grands vases faits à la main, parfois de plus de 1,7 m de haut et utilisés pour le stockage des aliments).
Pichet minoen de style floral
La période du Nouveau Palais (vers 1600 av. J.-C. à 1450 av. J.-C.) a vu une évolution de la technique et, avec elle, des développements à la fois dans la forme et la conception, y compris la production de sarcophages en terre cuite. Des vases plus élancés, effilés à la base sont devenus courants, et de nouveaux modèles sont apparus comme le pot à étrier avec une vraie ouverture et une seconde fausse avec deux anses. Les spirales et les lignes sont désormais limitées aux zones autour des poignées et des cous avec, à la place, les plantes et la vie marine au centre de l'attention. Le style floral représente le plus souvent des branches élancées avec des feuilles et des fleurs de papyrus. L'exemple le plus célèbre de ce style est peut-être la cruche de Phaistos qui est entièrement recouverte d'une décoration d'herbe.
Le style marin contemporain, quant à lui, se caractérise par des représentations détaillées et naturalistes de pieuvres, d'argonautes, d'étoiles de mer, de coquilles de triton, d'éponges, de coraux, de rochers et d'algues. De plus, les Minoens ont pleinement profité de la fluidité de ces créatures marines pour remplir et entourer les surfaces courbes de leur poterie. Des têtes de taureau, des haches doubles et des nœuds sacrés apparaissaient également fréquemment sur la poterie.
Le nouveau style de palais arrive à partir de 1450 avant notre ère. Peut-être influencés par un contact croissant avec la culture mycénienne du continent grec , des exemples typiques sont les amphores à trois anses , les vases trapus en alabastro, les gobelets et les vases rituels avec des anses en forme de huit. Les marchandises sont décorées avec des représentations beaucoup plus schématiques et stylisées que les styles précédents, avec de nouveaux motifs jamais vus auparavant, notamment des oiseaux, des guerriers et des boucliers.
Navires de pierre minoens
Outre la terre cuite, les Minoens fabriquaient également des récipients à partir d'une grande variété de types de pierre, taillant laborieusement le matériau à l'aide de ciseaux, de marteaux, de scies, de perceuses et de lames. Les récipients étaient finis par meulage avec un abrasif tel que du sable ou de l'émeri importé de Naxos dans les Cyclades . La plupart des dessins ont été inspirés par des formes de poterie contemporaines et même des décorations de poterie telles que le style marin ont été transférées sur des récipients en pierre.
Rhyton minoen
Les formes populaires en pierre incluent le bol à couvercle en «nid d'oiseau» qui s'effilait considérablement à la base et était probablement utilisé pour stocker des huiles épaisses et des onguents. Au fur et à mesure que les artistes gagnaient en confiance, d'autres vases, plus ambitieux et plus grands, étaient fabriqués tels que des vases rituels ou rhyta qui pouvaient prendre de nombreuses formes et qui étaient généralement recouverts de feuilles d'or . L'exemple le plus célèbre est peut-être la tête de taureau serpentine du petit palais de Knossos (vers 1600-1500 avant notre ère) qui se trouve maintenant au musée archéologique d'Héraklion. Avec des cornes en bois doré, des yeux en cristal de roche et un museau en coquille de tridacna blanc, l'animal est superbement rendu, capturant une pose réaliste qui ne serait pas égalée dans l'art jusqu'à la sculpture grecque classique un millénaire plus tard.
UNE FIGURINE BONDISSANTE EN IVOIRE EST PEUT-ÊTRE LA PREMIÈRE TENTATIVE CONNUE EN SCULPTURE POUR CAPTURER LE LIBRE MOUVEMENT DANS L'ESPACE.
Sculpture minoenne
La sculpture de personnages est une découverte rare dans l' archéologie de la Crète, mais suffisamment de petites figurines survivent pour illustrer que les artistes minoens étaient aussi capables de capturer le mouvement et la grâce en trois dimensions que dans d'autres formes d'art. Les premières figurines en argile sont moins abouties mais montrent l'habit de l'époque avec des hommes (de couleur rouge) portant des pagnes ceinturés et des femmes (de couleur blanche) en longues robes fluides et vestes ouvertes. On y trouve également des figurines en bronze , typiquement des fidèles mais aussi des animaux, notamment des bœufs.
Les œuvres ultérieures sont plus sophistiquées et parmi les plus significatives figure une figurine en ivoire d'un homme sautant dans les airs (au-dessus d'un taureau qui est une figure à part). Les cheveux auraient été ajoutés à l'aide de fil de bronze et les vêtements à la feuille d'or. Datant de 1600-1500 avant notre ère, il s'agit peut-être de la première tentative connue de sculpture pour capturer le libre mouvement dans l'espace. Une autre pièce représentative est la figure frappante d'une déesse brandissant un serpent dans chacune de ses mains levées. Rendue en faïence , la figurine date d'environ 1600 avant notre ère. Ses seins nus représentent son rôle de déesse de la fertilité, et les serpents et le chat sur sa tête sont des symboles de sa domination sur la nature sauvage. Les deux personnages se trouvent au musée archéologique d'Héraklion, en Crète.
Déesse serpent minoenne, Knossos.
Fresques minoennes
Les Minoens décoraient leurs palais avec de la véritable peinture à fresque ( buon fresco ), c'est-à-dire la peinture de pigments de couleur sur un enduit à la chaux humide sans liant de sorte que lorsque la peinture est absorbée par l'enduit, elle est fixée et protégée de la décoloration. Fresque sèche, qui est l'application de peinture, en particulier pour les détails, sur un plâtre sec a également été utilisée dans tous les palais, tout comme l'utilisation de bas-reliefs dans le plâtre pour donner un effet tridimensionnel peu profond. Les couleurs utilisées étaient le noir, le rouge, le blanc, le jaune, le bleu et le vert. Il n'y a pas d'exemples survivants d'effets d'ombrage dans les fresques minoennes, bien que, fait intéressant, parfois la couleur de l'arrière-plan change tandis que les sujets de premier plan restent inchangés. Bien que les Égyptiens n'aient pas utilisé de vraies fresques, certaines des conventions de couleurs de leur peinture architecturale ont été adoptées par les Minoens. La peau des hommes est généralement rouge, celle des femmes est blanche et pour les métaux : l'or est jaune, l'argent est bleu et le bronze est rouge.
Des fresques décoraient les murs (soit dans leur intégralité, soit au-dessus des fenêtres et des portes, soit sous le dado), les plafonds, les poutres en bois et parfois les sols des complexes de palais. Ils ont d'abord représenté des formes abstraites et des dessins géométriques, puis, plus tard, toutes sortes de sujets allant de la miniature à la taille plus grande que nature. Les scènes de rituels, de processions, de festivals, de cérémonies et de sports taurins étaient les plus populaires. Une fois de plus, les scènes de la nature étaient courantes, en particulier des lys, des iris, des crocus, des roses, ainsi que des plantes telles que le lierre et les roseaux. En effet, les Minoens ont été l'une des premières cultures à peindre des paysages naturels sans aucun humain présent sur la scène ; telle était leur admiration pour la nature. Les animaux aussi étaient souvent représentés dans leur habitat naturel, par exemple des singes, des oiseaux, des dauphins et des poissons.
Fresque Griffin, Knossos, Crète
Des exemples célèbres de fresques minoennes incluent deux jeunes boxeurs, de jeunes hommes portant des rhytons dans une procession, un groupe de personnages masculins et féminins sautant par-dessus un taureau, un griffon assis à grande échelle sur un fond rouge vif et des dauphins nageant au-dessus d'un fond marin de oursins. Ceux-ci peuvent être vus au Musée archéologique national d' Athènes , au Musée archéologique d'Héraklion et in situ (reproductions) à Knossos, en Crète.
Bijoux minoens
La technologie de fusion dans l'ancienne Crète permettait le raffinage de métaux précieux tels que l'or, l'argent, le bronze et le bronze plaqué or. Des pierres semi-précieuses ont été utilisées telles que le cristal de roche, la cornaline, le grenat, le lapis-lazuli, l'obsidienne et le jaspe rouge, vert et jaune. L'améthyste était également populaire et importée d'Égypte où elle n'était plus à la mode en joaillerie, un fait qui illustre l'indépendance d'esprit minoenne en matière de matériaux et de design. La faïence, l'émail, la stéatite (pierre à savon), l'ivoire, le coquillage, la pâte de verre et la fritte bleue ou bleu d'Egypte (un intermédiaire synthétique entre la faïence et le verre) étaient également à la disposition des bijoutiers minoens.
Les bijoutiers minoens possédaient le répertoire complet des techniques de travail des métaux (à l'exception de l'émaillage) qui transformaient une matière première précieuse en une gamme stupéfiante d'objets et de dessins. La majorité des pièces étaient fabriquées à la main, mais des objets tels que des bagues étaient souvent fabriqués à l'aide de moules en trois parties et de la technique de la cire perdue. Les perles étaient parfois également fabriquées de cette façon, permettant une certaine production de masse de ces articles.
L'or était le matériau le plus prisé et était battu, gravé, gaufré, moulé et poinçonné, parfois avec des tampons. D'autres techniques comprenaient le repoussé par points, le filigrane (fil d'or fin), l'incrustation, le revêtement de feuilles d'or et enfin la granulation, où de minuscules sphères d'or étaient attachées à la pièce principale à l'aide d'un mélange de colle et de sel de cuivre qui, lorsqu'il était chauffé, se transformait en pur cuivre, en soudant les deux pièces ensemble.
Pendentif Abeille Minoenne
Les bijoux ont pris la forme de diadèmes, colliers, bracelets, perles, pendentifs, brassards, bandeaux, ornements de vêtements, épingles à cheveux et ornements de cheveux, pectoraux, chaînes, bagues et boucles d'oreilles. Les bagues méritent une mention spéciale car elles n'étaient pas seulement décoratives mais aussi utilisées à titre administratif comme sceaux. La majorité consistait en une lunette en or ovale légèrement convexe à angle droit avec un cerceau uni, également en or. Les bagues étaient le plus souvent gravées de scènes miniatures détaillées représentant la chasse, les combats, les sauts de taureaux, les déesses, les créatures mythologiques, la flore et la faune. Ces chefs-d'œuvre miniatures, comme les fresques et la décoration de poterie, illustrent le penchant minoen pour remplir toute la surface disponible même si les figures devaient être déformées pour être logées.
Deux des plus beaux bijoux minoens sont des pendentifs, l'un d'une paire d'abeilles et l'autre représentant une figure tenant des oiseaux. Le premier a été trouvé à Malia et se présente sous la forme de deux abeilles (peut-être aussi des guêpes ou des frelons) rendues avec beaucoup de détails et de réalisme, serrant entre elles une goutte de miel qu'elles sont sur le point de déposer dans un nid d'abeille circulaire et granulé. Au-dessus des abeilles se trouve une cage sphérique en filigrane renfermant une sphère pleine, et en dessous du pendentif pendent trois disques circulaires découpés décorés de filigrane et de granulation. Le deuxième pendentif, communément appelé le pendentif Maître des animaux, provient d' Égine , bien que des recherches aient montré qu'il était d'origine crétoise et très probablement pillé à l' époque mycénienne .. Le pendentif se compose de ce qui semble être un dieu de la nature ou un prêtre tenant le cou d'un oiseau aquatique ou d'une oie dans chaque main et vêtu d'un costume minoen typique - ceinture, pagne et gaine frontale. Cinq disques pendent de la base du pendentif.
Héritage
Les artistes minoens ont grandement influencé l'art des autres îles méditerranéennes, notamment Rhodes et les Cyclades, en particulier Théra . Des artistes minoens étaient eux-mêmes employés en Égypte et au Levant pour y embellir les palais des souverains. Les Minoens ont également fortement influencé l'art de la civilisation mycénienne ultérieure basée sur la Grèce continentale . Les potiers, les bijoutiers et les peintres de fresques mycéniens, en particulier, ont copié les techniques, les formes et les dessins minoens, bien qu'ils aient rendu leur vie marine, par exemple, beaucoup plus abstraite, et leur art, en général, comprenait beaucoup plus de thèmes martiaux et de chasse. .
Anneau d'or minoen
Quant aux temps ultérieurs de la Grèce archaïque et classique, l'influence de l'art minoen puis mycénien est difficile à retracer avec des exemples concrets. Les derniers Grecs étaient certainement conscients de l'héritage de leurs ancêtres dans la mer Égée ; les tombes à tholos et la citadelle de Mycènes n'ont jamais été enterrées à la vue, par exemple. Les représentations de haches doubles (ou labrys ) en pierre et en fresque peuvent s'être combinées pour donner naissance à la légende de Thésée et du minotaure labyrinthique si populaire dans la mythologie grecque classique . L'héritage durable des Minoens, cependant, est mieux décrit ici par l'historien de l'art R. Higgins :
Peut-être que la plus grande contribution de l'âge du bronze à la Grèce classique était quelque chose de moins tangible ; mais très probablement hérité : une attitude d'esprit qui pourrait emprunter les arts formels et hiératiques de l'Orient et les transformer en quelque chose de spontané et joyeux ; un mécontentement divin qui a conduit le Grec à développer et à améliorer toujours son héritage. (Higgins, 190)
Introduction aux Minoens et à la civilisation minoenne
Bibliographie
Alexiou, S. civilisation minoenne. [Spyros Alexiou, 1973.
Bagnall, R. L'Encyclopédie de l'histoire ancienne. Wiley-Blackwell, 2012
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Higgins, R. Art minoen et mycénien. Tamise et Hudson, 1997.
Hornblower, S. Le dictionnaire classique d'Oxford. Presse universitaire d'Oxford, 2012.
Traductions
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A propos de l'auteur
Marc Cartwright
Mark est un écrivain d'histoire basé en Italie. Ses intérêts particuliers incluent la poterie, l'architecture, la mythologie mondiale et la découverte des idées que toutes les civilisations partagent en commun. Il est titulaire d'une maîtrise en philosophie politique et est directeur de la publication de WHE.
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